Эффективное обучение
рисунку и живописи в Иркутске
Авторские программы обучения для любого
уровня подготовки
Достижение целей обучения от 2-х месяцев
В искусстве главное начать,
приходите знакомиться!
12 лет исполнилось школе Да Винчи, за это время мы обучили более 2731 учеников и отобрали
14 профессиональных преподавателей. 20 лет ушло на создание эффективных механик обучения
Особенности школы живописи и дизайна Да Винчи
- Все студенты школы достигают поставленных целей благодаря уникальной авторской программе
- Обучаем эффективно, в форме, доступной каждому
- Обучаем самому важному, даем секретные техники и не жадничаем в выдаче знаний
- Все преподаватели школы — профессиональные педагоги и практикующие дизайнеры
- Мы объединяем творческих людей, ежегодно проводим выставки и пленэры
Процесс обучения
Перед каждым уроком дается мастер-класс с подробным пояснением. Мы наблюдаем, как студент ведет работу, замечаем успешные штрихи и раскрываем его сильную сторону. Именно это определяет творческий путь.
Мы не задаем канву и не обучаем по стереотипу, что каждый должен делать одинаково. Педагог мягко направляет и подсказывает, как сделать работу наилучшим способом.
Приходите познакомиться!
Мы угостим Вас вкусным чаем и покажем, как
проходят занятия.
Наша позиция: у нас каждый может открыть
в себе потенциал художника
Рисунок и живопись
-
Авторские программы на базе академической школы
-
На каждом занятии вы нарисуете одно новое произведение
-
Для лучшего усвоения материала занятия проходят в маленьких группах до 7 человек
-
Курсы живописи и рисунка не пересекаются по времени, их можно посещать одновременно или по очереди
Базовый курс рисунка
2 месяца, 8 занятий- Начало занятий: март 2021
- 2 месяца: 1 раз в неделю по 2,5 часа
- Мест на курс: 7
- Преподаватель: Павел Соломатин, Ситникова Ольга
- Стоимость курса: 6800 руб.
Базовый курс рисунка
Начало занятий: каждые 2 месяца
Продолжительность: 2,5 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 6-8 чел.
Материалы: входят в стоимость
Стоимость курса
6800 руб. – утренние и дневные занятия
7800 руб. – вечернее время и выходные дни
Помесячная оплата дороже: 3800 руб./4500 руб. (день/вечер)
Описание курса
Основы рисунка
Кратко можно сказать о курсе так: это увлекательное знакомство с основами рисования. От формы шара и простых форм до пропорций головы человека. На основе методов академического рисунка и рисунка художественного. На курсе ясно и просто объясняется, каким образом достигается ощущение формы в пространстве, используя приемы композиции, перспективы, различных графических материалов (карандаш, уголь, сепия, соус и т.д). Как результат – на каждом уроке готовый рисунок, а иногда не один, а несколько.
.
Для кого
Для тех, кто хочет получить знания и опыт академического рисунка, применять осознанное рисование в своём творчестве. Кто планирует поступать на творческую специальность, но не ходил в художественную школу. Для желающих повысить свой уровень в рисунке и познакомиться с построением интерьера и основами портрета. Рекомендуется всем, независимо от того какими красками и в какой технике вы хотите работать в будущем (акварель, гуашь, масло, акрил и т.д.)
Чему учит курс
На курсе ученики осваивают методы профессионального рисования. Учатся смело и неординарно решать свои будущие творческие работы, используя приемы композиции и различные техники рисунка.
Преподаватели
Павел Соломатин, Ситникова Ольга
Учебный план
Курс состоит из 8 занятий по 2.5 часа
1 урок: Законы формообразования предметов, построение.
2 урок: Натюрморт из простых предметов.
3 урок: Работа с натуры: природные формы, натюрморт, драпировки.
4 урок: Владение мягкими материалами (соус, сангина, сепия).
5 урок: Работа с линией и пятном.
6 урок: Построение архитектурных форм.
7-8 урок: Начало изучения пропорций головы (гипсовая голова).
Работы учеников
Скетч фигуры человека
2 месяца, 8 занятий- Начало занятий: январь 2021
- 2 месяца: 1 раз в неделю по 2 - 2,5 часа
- Мест на курс: 8
- Преподаватель: Павел Соломатин
- Стоимость курса: 8800 руб.
Скетч фигуры человека
Начало занятий: май 2020
Продолжительность: 2 - 2,5 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 7-8 чел.
Стоимость курса: 8800 руб.
Возможна помесячная оплата
Описание курса
На курсе ставится задача освоить беглое рисование фигуры человека, используя знания анатомии и характерной пластике фигуры человека. В изучении фигуры человека используются анатомические таблицы и гипсовые анатомические слепки, что позволяет освоить пропорции и пластику фигуры. Раскрываются уникальные знания в передаче рисунка фигуры человека, для достижения ощущения живой пластики. Во время всего курса проходят мастер-классы по скетчингу фигуры различными техниками (тушь, маркеры, акварель, цветные карандаши и т.д.), изображению фактур тканей: мех, шёлк и т.п. На курсе также идет работа с живой моделью.
Чему учит
Умение схематично, быстро анатомически правильно рисовать фигуру человека, используя разные графические техники, изображать фактуры одежды: шёлк, мех и т.п.
Преподаватели
Павел Соломатин
Работы студентов
×
Портрет
2 месяца, 8 занятий- Начало занятий: март 2021
- 2 месяца: 1 раз в неделю по 3 часа
- Мест на курс: 7
- Преподаватель: Павел Соломатин
- Стоимость курса: 8800 руб.
Портрет
Начало занятий: сентябрь 2020
Продолжительность: 3 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 6-7
Стоимость курса: 8800 руб.
Возможна помесячная оплата
Описание курса
Курс начинается с изучения анатомии головы человека: череп, плоскостная голова, гипсовая голова (античная), далее идет работа и приобретение навыков рисования живой головы человека (женская и мужская модель). На каждом уроке проходит мастер-класс с подробным описанием того, как достигать цели в рисунке головы. А это: первое – правильная пропорция головы, второе – моделировка формы головы в пространстве, третье – умение передать характер, портретируемого. На курсе используются разные материалы при рисовании головы: карандаш, уголь, пастель.
Чему учит курс
Курс предназначен для тех, кто хочет освоить рисунок портрета с явными признаками узнаваемости. Кто хочет рисовать портрет в разных техниках. Кто хочет поднять свой уровень рисования.
Преподаватели
Павел Соломатин
Работы студентов
×
Базовый курс живописи
2 месяца, 8 занятий- Начало занятий: март 2021
- 2 месяца: 1 раз в неделю по 2,5 часа
- Мест на курс: 7
- Преподаватель: Ситникова Ольга, Соломатин Павел
- Стоимость курса: 6800 руб.
Базовый курс живописи
Начало занятий: март 2021
Продолжительность: 2,5 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 6-8 чел
Материалы: не входят в стоимость, за исключением бумаги
Стоимость курса
6800 руб. – утренние и дневные занятия
7800 руб. – вечернее время и суббота
Помесячная оплата дороже: 3800 руб./ 4500 руб. (день/вечер)
Описание курса
Основы живописи.
Курс настроен на изучение и понимание основ работы с цветом в реалистической живописи. На каждом уроке идет подробное описание определенного знания и метода, применяемого в профессиональной живописи. Это облегчает освоение живописного мастерства, шаг за шагом, от урока к уроку. Каждый урок – это готовая работа, завершенный эскиз, написанный в акварели или в гуаши. Последний урок посвящен знакомству с техникой масляной живописи, где каждый из учеников может сделать первую работу маслом.
Наши ученики замечают, что после первых занятий они стали лучше подбирать детали гардероба, предметы интерьера, профессионально оценивать произведения искусства и смотреть на мир "другими глазами". На каждом занятии - анализ работ известных мастеров.
Для кого
Для всех кого увлекает, что-то новое. Для желающих научиться основам живописи. Для желающих получить незабываемые впечатления в области искусства. Для тех, у кого есть мотивация к саморазвитию в области цвета: фотографов, стилистов, визажистов и т.п.
Рекомендуется всем, независимо от того какими красками и в какой технике вы хотите работать в будущем (акварель, гуашь, масло, акрил и т.д.).
Чему учит курс
Курс научит видеть цвет в окружающих предметах, вы освоите различные приёмы и техники в живописи: акварель, гуашь, познакомитесь с техникой масляной живописи.
Преподаватели
Павел Соломатин, Ситникова Ольга
Учебный план
Курс состоит из 8 занятий по 2.5 часа
1 урок: знакомство с техниками живописи (акварель, гуашь, масло)
2 урок: парные цветовые связи
3 урок: глухое и звонкое в живописи
4 урок: контрасты
5 урок: ограниченная палитра цвета на основе земляной цветовой гаммы
6 урок: нюансы цветового тона (светлые)
7 урок: нюансы цветового тона (темные)
8 урок: знакомство с техникой масляной живописи
Живопись акрилом
2 месяца, 9 занятий- Начало занятий: май 2021
- 2 месяца: 1 раз в неделю по 2,5 часа
- Мест на курс: 7
- Преподаватель курса: Ольга Ситникова
- Стоимость всего курса: 8800 руб.
Живопись акрилом
Начало занятий: май 2021
Продолжительность: 2,5 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 7 чел
Стоимость курса: 8800 руб.
Материалы: покупаете дополнительно (холсты, кисти, краски)
Возможна помесячная оплата (4400 р. в месяц)
Описание курса
Знакомство с основами акриловой живописи. В курс входит изучение технологии акриловой живописи, знания о материалах (краски, разбавители, лаки, фактурные пасты и др.), инструментах (кисти, мастихины, палитры и др.) и основе (холст, картон). Это погружение в творчество от классики до современного абстрактного искусства. На курсе изучают различные способы работы с акрилом: декоративная живопись в смешанной технике, золочение, а также технику жидкого акрила.
В конце курса вы создадите интерьерные картины по собственному эскизу.
Чему учит курс
Курс учит освоению техники живописи акрилом и использование ее в творческих планах учащихся, включая создание авторских работ. В задачу курса входит также раскрытие своего индивидуального почерка в живописи – своих сильных авторских качеств.
Преподаватели
Ольга Ситникова
Курс акварели
2 месяца, 8 занятий- Начало занятий: апрель 2021
- 2 месяца: 1 раз в неделю по 2 часа
- Мест на курс: 7
- Преподаватель: Евгения Сморж
- Стоимость курса: 7800 руб.
Курс акварели
Начало занятий: апрель 2021
Продолжительность: 2 часа, 1 раз в неделю
Мест на курс: 7 чел.
Стоимость курса: 7800 руб.
Возможна помесячная оплата
Описание курса
Изучаем различные техники в акварели: техника по-сырому, многослойная техника, смешанная техника. На курсе пишем натюрморты, пейзажи, животных, изучаем инструментарий акварелиста.
Чему учит курс
Курс учит чувствовать и понимать красоту акварели, ее прозрачность, нежность, разнообразие, использовать возможности акварели в дизайне, иллюстрации.
Преподаватели
Евгения Сморж
Китайская живопись и каллиграфия
2 месяца, 7 занятий- Начало занятий: апрель 2021
- 2 месяца: 7 занятий по 2,5 часа
- Мест на курс: 7
- Преподаватель: Юлия Соломатина
- Стоимость курса: 7800 руб. (с материалами)
Китайская живопись и каллиграфия
Продолжительность: 2,5 часа, 1 раз в неделю, 7 занятий
Мест на курс: 7
Стоимость курса: 7800 руб.
Материалы: включены в стоимость.
Возможна помесячная оплата
Описание курса
Занятия китайской живописью - праздник для ума и познание себя. Каждый урок состоит из двух частей: каллиграфия (постановка руки) и живопись гохуа, изучаем историю китайской живописи и каллиграфии, символизм, знакомимся с известными мастерами, погружаемся в культуру, пьем настоящий китайский чай, слушаем музыку, наслаждаемся гармонией и магией иероглифов.
Для кого
Для интересующихся восточной культурой, искусством, философией, для тех, кто хочет освоить новые техники в живописи, кто хочет отдохнуть от работы и суеты, кто хочет раскрыть творческие способности
Чему учит курс
Начнём с постановки руки и обзора материалов. Вы познакомитесь с двумя основными техниками живописи: "Сё-и" и "Гун-би", напишете несколько работ, научитесь писать иероглифы в стиле «кайшу», создадите свой авторский веер и на последнем уроке оформите две лучшие работы в шёлк. Узнаете о символизме китайского искусства, как правидьно подписать работу и что значат красные печати. Все необходимые материалы включены (кисти, тушь, краски, рисовая бумага, шёлк и бумага для проклеёки и др.). Также вы можете приобрести необходимые материалы для самостоятельной работы дома или поехать с нами в арт-путешествие в Китай, обучаться у китайских мастеров и по итогу участвовать в выставке.
Преподаватели
Юлия Соломатина
Учебный план
1. Особенности китайской письменности, основные стили. Связь живописи и каллиграфии. Материалы и инструменты. Многообразие бумаги и кистей, печати.
- Каллиграфия (постановка руки, черты, первый иероглиф в стиле кай-шу). Бумага - пропись.
- Техника сё-и (свободный стиль). Символизм. Натюрморт с дикой сливой (хурма, персики).
2. Известные мастера прошлого. Каллиграфы и художники.
Каллиграфия (черты, иероглифы в стиле кай-шу). Бумага - пропись.
Техника сё-и. Передача тона. Креветки.
3. Каллиграфия (правила начертания иероглифов).
Бумага - пропись.
Техника сё-и. Жанр«цветы и птицы».Цвет в китайской живописи. Пионы и воробьи.
4. Каллиграфия (иероглифы древних манускриптов).
Бумага - пропись.
Пейзаж. Особенности китайского пейзажа, использование цвета, перспектива. Практика – пейзаж по работам мастеров.
5. Каллиграфия (итоговая работа по каллиграфии – надпись без вспомогательных линий).
Техника гунби. Многослойная живопись. Объем. Постановка руки для работы двумя кистями.
6. Техника гунби. Использование цвета. Состаривание работы
7. Итоговая работа по сё-и – роспись веера.
Работы студентов
×
Эбру (рисование на воде)
5 занятий или мастер-классы одного дня- Начало занятий: апрель 2021
- 1,5 месяца: 1 раз в неделю по 2 часа
- Мест на курс: 6
- Преподаватель: Юлия Соломатина
- Стоимость курса: 7500 руб. (с материалами)
Эбру (рисование на воде)
Проводим разовые мастер-классы для детей и взрослых.
Мы - официальный представитель эбру-профи в Иркутске, поэтому у нас всегда можно купить: краски для эбру, бумагу, загустители, инструменты и наборы для самостоятельной работы дома и проведения мастер-классов.
Индивидуальные занятия, выезд на праздник, корпоратив.
Полный курс состоит из 5 занятий
Начало занятий: апрель 2021
Продолжительность: 2 часа, 1 раз в неделю по 2 часа
Мест на курс: 6 чел.
Стоимость курса: 7500 руб. Все материалы включены в стоимость.
Описание курса
Медитативная техника, помогающая расслабиться и получить удовольствие от творчества детям и взрослым. В эбру прекрасно то, что даже человек, совершенно не умеющий рисовать, с первого раза создает что-то красивое. Сама вода помогает творить красоту. Также обучаем традиционному эбру, учимся готовить краски, пишем традиционные узоры и цветы. Знакомимся с известными мастерами прошлого.
Для кого
Для взрослых и детей от 10 лет, для желающих отдохнуть от работы, дать волю чувствам, познакомиться с волшебством. Для тех, кто хочет освоить все тонкости работы эбру и самостоятельно проводить мастер-классы. Рекомендуем людям, которые привыкли все контролировать, т.к. техника помогает расслабиться и позволить принимать жизнь такой, как она есть, видеть красоту и возможности всего происходящего.
Чему учит курс
Вы создадите несколько необычных работ, авторскую подарочную упаковку, научитесь переносить рисунок на дерево и ткань, станете обладателем эко-сумки, ярких футболок и неповторимого шелкового платка. Познакомитесь с традиционными узорами эбру, узнаете все тонкости подготовки воды и красок.
Преподаватели
Соломатина Юлия
Учебный план
- Знакомство с техникой и материалами, традиционные узоры (баттал, гель-гит, тараккли), пишем тюльпан.
- Волшебное дерево. Перенос рисунка на дерево.
- Подарочная упаковка в технике эбру: упаковочная бумага, шкатулка. Эбру-дизайн "хатип". Пишем птиц.
- Технология эбру - секреты приготовления воды и красок, работа минеральными красками. Пишем гвоздику/розу.
- Эбру на ткани: декорируем эко-сумку /футболка по желанию.
Работы студентов
Не знаете с чего начать: рисунок, живопись или дизайн?
Оставьте заявку, вас проконсультирует куратор
Занятия ведут профессиональные преподаватели и практикующие дизайнеры
Задача каждого из наших педагогов — вдохновить своим примером, поделиться секретами мастерства и практическим опытом
Каждый преподаватель проходит тщательный отбор на соответствие ценностям школы
и качеству обучения
-
Павел Соломатин
Руководитель школы, автор программ обученияДоцент кафедры дизайна. Профессиональный художник с 1983 года. Член Союза художников России с 1997 года. Стаж преподавательской деятельности 28 лет. Автор трёх учебных пособий с грифом УМО, реком ...
Подробнее
Павел Соломатин
Доцент кафедры дизайна.
Профессиональный художник с 1983 года.
Член Союза художников России с 1997 года.
Стаж преподавательской деятельности 28 лет.Автор трёх учебных пособий с грифом УМО, рекомендованных Государственным институтом искусствознания к использованию в учебном процессе образовательных учреждений, реализующих программы высшей профессиональной подготовки.
Автор четырёх учебных пособий для студентов высшей школы и десятков учебных и рабочих программ по живописи и рисунку для профессии дизайн и декоративно-прикладного искусства.
Написано и опубликовано 5 научных статей на темы культуры и искусства.
За весь творческий период написано более 150 произведений живописи и графики.
Работы хранятся в частных собраниях как в России, так и за рубежом.
Окончил в 1983 г. Екатеринбургское Художественное училище им. Шадра.
1989г. - окончил Красноярский Государственный Художественный Институт, учился на отделении Живописи у Заслуженного художника России, профессора А.М.Знака и известного Иркутского мастера портрета И.И.Несынова.После окончания института неоднократно посещал и повышал мастерство на Академической даче им.Репина, где получил рекомендации о вступлении в Союз Художников России от Народного художника России Ю.П.Кугач и профессора Санкт-Петербургской Академии художеств, Народного художника А.П.Левитина.
С 1997 г. член Союза Художников России, Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств - АИАП ЮНЕСКО.
С 1996 по 2014 г. работал преподавателем, а затем доцентом Кафедры Дизайн в ИрГТУ.
В 2003г. окончил с отличием курсы повышения квалификации по « Новым информационным технологиям и организации учебного процесса в Университете».
В 2005г. участник конкурса НИРС - получил диплом III степени в номинации «Декоративно-прикладное искусство».
В 2014 г. было присуждено «Звание Доцента» по Кафедре Дизайн.Участник многих выставок Союза Художников России, в том числе и международных.
В 2003г. был отмечен «Благодарственным письмом» дирекцией ИОХМ (Иркутского Областного Художественного Музея) за акцию «Дарение»: живописная работа «Цветы Черноруда» стала частью коллекции фонда музея.
За участие в Международной Выставке посвященной 65-летию Победы в Великой Отечественной Войне проходившей в г. Москве в 2005г. был отмечен памятной медалью участника выставки.
В 2005 г. учебная работа выполненная в период обучения в Екатеринбургском Художественном училище вошла в праздничный каталог посвященного 100 - летию училища, как лучшие Академические рисунки училища за 100 лет.
В 2015 г. проходила знаковая персональная Юбилейная выставка в галерее Современного искусства в Доме Союза Художников г. Иркутска совместно с учениками школы «Да Винчи» на которой было представлено более 100 работ.
20 лет преподавательской деятельности: в Государственных учебных заведениях, а затем в частной школе живописи, рисунка и дизайна «Да Винчи», учредителем и создателем, которой стал вместе со своей супругой в 2009 году.
Подготовил и выпустил несколько сотен учеников, среди которых: трое стали членами Союза художников России и более 10 стали лауреатами и дипломантами I, II, и III степени городских, Всероссийских и Международных творческих конкурсов.
За все время педагогической было написано 4 учебных пособия для студентов высшей школы. Десятки учебных и рабочих программ по живописи и рисунку для профессии дизайн и декоративно-прикладного искусства. 3 учебных пособия имеют гриф УМО: «Рисунок головы человека», «Живопись для самостоятельной работы студентов», «Рисунок фигуры человека». Данные учебные пособия рекомендуются Государственным институтом искусствознания к использованию в учебном процессе образовательных учреждений, реализующих программы высшей профессиональной подготовки.
Написано и опубликовано 5 научных статей на темы культуры и искусства.
В период создания и работой над школой «Да Винчи» самостоятельно проходил тренинги и семинары на различные темы: «Вкусный оратор», «Тренинг тренеров. Оптимальный», «Тренинг тренеров. Углубленный» у Оксаны Шелковниковой (г.Москва), тренинг «Прямые продажи» и «Безупречный сервис» от международного тренера Майкла Бэнга, тренинг Брайана Трейси «Достижение Максимума: ключ к личному и бизнес успеху» и другие.
Юлия Соломатина
Муза, преподаватель китайской живописи и каллиграфии, курса эбруСоучредитель и идейный вдохновитель школы. Организатор ежегодных выставок и пленэров, проводимых школой с 2009 г. Преподаватель традиционных восточных техник: гохуа и эбру. 2010 - 2011 прошла обучение ...
Подробнее
Юлия Соломатина
Соучредитель и идейный вдохновитель школы. Организатор ежегодных выставок и пленэров, проводимых школой с 2009 г. Преподаватель традиционных восточных техник: гохуа и эбру.
2010 - 2011 прошла обучение и получила диплом о переподготовке по специальности "графический дизайн"
2014 - 2015 обучалась технике эбру (рисование на воде) у Татьяны Кирилловой, Анны Клыковской и Анны Ивановой (г. Москва)
2014 - 2015 обучалась каллиграфии и китайской живописи в Ляонинском Университете (Китай, г. Аньшань)
2016-2017 год жила в Китае, изучала китайский язык, каллиграфию, живопись в Университете Лудонг (Китай, г. Янтай)
Ольга Соколова
Преподаватель дизайна интерьераОбучение в ИГМИ с 1989-2006 гг., Международная Академия Предпринимательства, г. Москва, 1998 г. Обучение по курсу «Дизайн жилых и общественных интерьеров» 2002-2003 гг. с получени ...
Подробнее
Ольга Соколова
Обучение в ИГМИ с 1989-2006 гг.,
Международная Академия Предпринимательства, г. Москва, 1998 г.
Обучение по курсу «Дизайн жилых и общественных интерьеров» 2002-2003 гг. с получением диплома о 2-м высшем образовании.
Повышение квалификации в ИПИ по специальности «Дизайн интерьера» 2004-2005 гг.
Обучение по курсу «Живопись», «Масляная живопись», «Китайская живопись» в школе живописи «ДаВинчи»
Призер международной выставки при поддержке Союза Дизайнеров России «Город + дизайн» 2012 г.
Победитель творческого межрегионального конкурса «МrDoors» 2014 г.
Основатель студии дизайна интерьера «ARSO» 2003 г.
Более 200 реализованных проектов жилых и общественных помещений в г. Иркутске, Иркутской области, Краснодара, Санкт – Петербурге.
Автор статей и публикаций в тематических и глянцевых журналах.
Преподаватель курса « Дизайн-проект» в студии «ДаВинчи» на специальности «Дизайнер интерьера» с 2012 г.
Студия дизайна интерьеров ARSO -
Анна Радюк
Преподаватель дизайна интерьераДизайнер интерьера с 2003 г., инженер-строитель. Обучение в ИПИ с 1989-2005 гг., Обучение по курсу «Дизайн жилых и общественных интерьеров» 2002-2003 гг. с получением диплома о 2-м высшем о ...
Подробнее
Анна Радюк
Дизайнер интерьера с 2003 г., инженер-строитель.
Обучение в ИПИ с 1989-2005 гг.,
Обучение по курсу «Дизайн жилых и общественных интерьеров» 2002-2003 гг. с получением диплома о 2-м высшем образовании.
Повышение квалификации в ИПИ по специальности «Дизайн интерьера» 2004-2005 гг.
Обучение по курсу «Живопись», «Масляная живопись», «Китайская живопись» в школе живописи «ДаВинчи».
Призер международной выставки при поддержке Союза Дизайнеров России «Город + дизайн» 2012 г.
Победитель творческого межрегионального конкурса «МrDoors» 2014 г.
Более 200 реализованных проектов в г. Иркутске, Иркутской области, Краснодаре, Санкт – Петербурге.
Автор статей и публикаций в тематических и глянцевых журналах.
Преподаватель курса « Дизайн-проект» в студии «ДаВинчи» по специальности «Дизайнер интерьера» с 2012 г.Основатель студии дизайна интерьера «ARSO» 2003 г.
Студия дизайна интерьеров ARSO
Юлия Медведева
Преподаватель графических программОпыт в работе 7 лет. Обучение: Школа живописи и дизайна "Да Винчи", г. Иркутск - 2012г Ландшафтный дизайн - профи. Интенсив., г. Москва - 2015г. Молодежный ландшафтный форум, г. Москва ...
Подробнее
Юлия Медведева
Опыт в работе 7 лет.
Обучение:
Школа живописи и дизайна "Да Винчи", г. Иркутск - 2012г
Ландшафтный дизайн - профи. Интенсив., г. Москва - 2015г.
Молодежный ландшафтный форум, г. Москва - 2016г.
Международная Школа Дизайна. Интенсив. Частный сад. г. СПб, 2018г.
Специализация и практический опыт: благоустройство и озеленение частных садов от 2 соток до 10ГА. Акцент в работе на техническую сторону ландшафтного дизайна: водоотведение на сложных участках, дренаж, жизнеспособность посадок, малоуходный сад и т.д.
Мария Тингаева
Преподаватель курсов дизайна (продвижение начинающих дизайнеров на рынке)• Автор программ тренингов: "Эффективные продажи для дизайнеров", "Продающий текст для дизайнеров и работа с преимуществами", "Работа с партнерами для дизайнеров", "Как выбрать дизайнера правильно?", ...
Подробнее
Мария Тингаева
• Автор программ тренингов: "Эффективные продажи для дизайнеров", "Продающий текст для дизайнеров и работа с преимуществами", "Работа с партнерами для дизайнеров", "Как выбрать дизайнера правильно?", "23 ошибки начинающего дизайнера".
• Практикующий дизайнер с 2005 года.
• Бизнес-тренер по направлению "Технологии продаж в области дизайна".«Как дизайнер я вижу свою задачу в работе не столько над дизайном, сколько с человеком. Это огромная разница. Интернет пестрит визуально эффектными проектами, отточенностью дизайнерского инструментария, что в этом океане предложения теряется главное - индивидуальность. Индивидуальность проекта, индивидуальность дизайнера, и, конечно, индивидуальность заказчика. В погоне за оригинальностью, а иногда просто потому, что так проще, дизайнеры создают очень красивые интерьеры, в которых нет... души. Для меня душа интерьера рождается из интересов заказчика, из его взглядов, привычек и мечтаний, из чего-то сокровенного, из какой-то грандиозной идеи, которую он, возможно, вынашивает всю жизнь, о чем не всегда готов признаться даже самому себе. Задача дизайнера - уловить эту зыбкую волну, перенести её в проект и таким образом "вдохнуть" жизнь в творение. Идти к этому можно разными путями. Можно долго и упорно мучить человека вопросами, можно рисовать бесконечное число картинок. Но самый кроткий и интересный путь, на мой взгляд, — вовлечь заказчика в творческий поиск через рисунок от руки, о котором многие современные дизайнеры забыли, через знакомство с искусством, через фантазии наконец. Как тренер, я настраиваю участников своих групп двигаться именно в подобном направлении, рисовать, мастерить, мечтать. И тогда, рано или поздно, родится та самая идея, которая вдохновит дизайнера, "вдохнет" жизнь в интерьер и "заразит" жизнью заказчика. »
Мария Тингаева https://vk.com/id815878
-
Дарья Бабинцева
Преподаватель акварельной живописиЖивописью занимается всю жизнь, сколько себя помнит. Закончила иркутскую художественную школу в 14 лет. После получения двух высших образований, закончила курс дизайна интерьера Да Винчи в 2013 году.& ...
Подробнее
Дарья Бабинцева
Живописью занимается всю жизнь, сколько себя помнит. Закончила иркутскую художественную школу в 14 лет. После получения двух высших образований, закончила курс дизайна интерьера Да Винчи в 2013 году. Активно занималась дизайном интерьеров, а также равивалась в направлении живописи и дизайна. В 2016 году участвовала в выставке Да Винчи, после которой была приглашена преподавать курс акварели. С 2016 года работает в свадебном агентстве дизайнером и визуализатором, делает 3D визуализацию дизайна праздников и акварельные эскизы свадеб.
Евгения Сморж
Преподаватель живописи, курса акварели и детских группХудожник монументально-декоративного искусства, живописец. Член союза художников и ремесленников Прибайкалья. Закончила Иркутский государственный технический университет, кафедру монументально-декоративной ...
Подробнее
Евгения Сморж
Художник монументально-декоративного искусства, живописец. Член союза художников и ремесленников Прибайкалья. Закончила Иркутский государственный технический университет, кафедру монументально-декоративной живописи в 2012. Участница региональных и международных выставок. Лауреат International Arts Exchange Exhibition 2013 DIAS DAEJEON INTERNATIONAL ART SHOW. Корея, 2013. Работает в техниках живопись (масло, акрил), настенная роспись, фреска, классический витраж, тиффани, фьюзинг, горячая эмаль. Любит детей.
Анастасия Пучкова
Преподаватель живописи и рисунка, курса графический дизайнВ 2016 году закончила НИ ИрГТУ по специальности "Графический дизайнер". Обучалась у Павла Соломатина (учится до сих пор), О. Е. Железняк, А. В. Шолохов, В. В. Дейкун, О. А. Игнатьева. На ...
Подробнее
Анастасия Пучкова
В 2016 году закончила НИ ИрГТУ по специальности "Графический дизайнер". Обучалась у Павла Соломатина (учится до сих пор), О. Е. Железняк, А. В. Шолохов, В. В. Дейкун, О. А. Игнатьева. На данный момент активно занимается графическим дизайном, а также web-дизайном. Разрабатывает сайты как для Иркутских компаний, так и для компаний других городов России.
2013г. - Диплом 1 степени, конкурс социальной профилактической рекламы "Здоровое поколение"
2014г. - Участие в международной юбилейной выставке кафедры дизайна НИ ИрГТУ
-
Владимир Власов
Преподаватель дизайна интерьераАрхитектор–Дизайнер. 3D визуализатор с 2013 года. Руководит собственной студией «Закругольник». Образование: ИрГТУ – Дизайн архитектурной среды. Выполнил восемьдесят ...
Подробнее
Владимир Власов
Архитектор–Дизайнер.
3D визуализатор с 2013 года.
Руководит собственной студией «Закругольник».
Образование: ИрГТУ – Дизайн архитектурной среды.
Выполнил восемьдесят визуализаций квартир для строительных компаний: «Управление капитального строительства», Жилой район «Эволюция», «ЖК Очаг», «СТК – Иркутский дворик».
Некоторые знаковые проекты:
• Разрабатывал фасад и изготавливал 3D–визуализацию для торгового квартала в с. Хомутово.
• Разработал дизайн фасада, типовые интерьеры и весь пакет визуализаций для завода модульных зданий «Сава Сервис». • Создана 30 минутная 3D–видео презентация «Стратегия развитие туризма в Иркутской области» для Региональной общественной организации развития гражданского общества «Клуб «Губерния». • 3D–видео презентация для бульвара им. Гуркина в г. Черемхово.
Более полное портфолио преподавателя вы можете посмотреть на сайте zakrugolnik.com
Ольга Ситникова
Дизайнер. Преподаватель графического проектирования, рисунка и живописиЗакончила художественную школу в Усолье-Сибирском и поступила в ИрГТУ на факультет ИЗО, кафедра дизайна. Обучалась у Павла Соломатина (учится у него и до сих пор), В.В. Дейкун, А.А. Дурасов, М.Д. ...
Подробнее
Ольга Ситникова
Закончила художественную школу в Усолье-Сибирском и поступила в ИрГТУ на факультет ИЗО, кафедра дизайна. Обучалась у Павла Соломатина (учится у него и до сих пор), В.В. Дейкун, А.А. Дурасов, М.Д.Воронько, А.В. Шолохов, О.А Игнатьева. Преподаёт в школе Да Винчи: рисунок, живопись, основы дизайна, колористику и цветоведение, проектирование.
2013 г. - международная выставка город+дизайн, диплом 1 степени в номинации «Арт-дизайн» проект «Звезда»
2011 г. - международная выставка город+дизайн, диплом 3 степени в номинации «Графический дизайн» проект Иллюстрация
Дарья Сабирова
Преподаватель детских групп, дизайнерВ 2017 году закончила НИ ИрГТУ по специальности: "Дизайн архитектурной среды". Рисует с самого детства, закончила центр детского творчества архитектуры и дизайна "Пирамида". Любит пробовать что-то новое в ...
Подробнее
Дарья Сабирова
В 2017 году закончила НИ ИрГТУ по специальности: "Дизайн архитектурной среды". Рисует с самого детства, закончила центр детского творчества архитектуры и дизайна "Пирамида". Любит пробовать что-то новое в творчестве и готова научить любого, лишь бы у человека было желание! С ребятишками работает не первый год и считает, что можно не только научить их, но и многому они могут научить тебя.
Наши благодарные ученики
-
Катерина Поличева
Стилист
Раньше уровень рисования у меня был школьного урока ИЗО. Я случайно попала на бесплатный открытый урок школы Да Винчи в рамках городского проекта. С той встречи поняла, что нахожусь в руках профессионалов! Я научилась писать маслом и гуашью, видеть не предмет, а цветовое пятно и множество оттенков, узнала разнообразные техники нанесения материалов. У меня появился собственный стиль написания, я больше не рисую под копирку, а вношу свое видение. Кроме того, творчество научило меня дисциплинировать себя и доводить до результата. У меня жизнь изменилась, повторюсь, обучение дисциплинирует, позволяет творчески решать задачи в любой сфере. У меня появилась уверенность в себе, гордость за то, что я научилась новому. Знания, полученные по цвету, свету, тени дают мне сейчас возможность развиваться в сфере стилиста-шоппера. Новое для меня направление, связанное с помощью в подборе гардероба для женщин и мужчин. Хотела бы дальше развить себя в направлении стилиста-шоппера; возможно обучилась бы рисованию эскизов женских фигур и одежды. Как только созрею к этому шагу, знаю куда обращаться, хоть я и в Петербурге:)
Анна Рядинская
Дизайнер и декоратор интерьеров, флорист, художник
Я училась на кафедре дизайн и архитектура. Решила пройти курсы по акварели чтобы набить руку. Прошла базовые курсы, потом углубленные. Процесс увлек, и я глубоко погрузилась в творческий процесс. Теперь пишу картины маслом. Активно включаю акварельные скетчи в профессиональную деятельность, они позитивнее воспринимаются клиентами, чем 3D макеты. Под конкретную задачу в интерьере рисую картины. Мне поступают персональные предложения от галеристов. Галерея Dias недавно предложила провести выставку. Я стала разноплановым художником: флористика, интерьеры, декорирование, живопись. Я могу создавать комплексные, цельные интерьеры, используя все элементы искусства. После обучения изменилось мышление - начала анализировать окружающее пространство, открылось свое видение красок. Павел Соломатин не рубит творческое начало, не ломает индивидуальность. Есть учителя, которые говорят: "делай как я сказал", а Павел помогает раскрыть себя и мягко направляет. Недавно включила свою дочь, Софию, в профессиональный процесс. Она с нуля обучалась в Да Винчи, 4 года посещала курсы. Теперь получился творческий тандем. Она обрела здесь необходимые знания, опытные педагоги смогли помочь разобраться и научиться. Соня участвовала во всех выставках Да Винчи и её работы в стиле эбру заняли первое место по Сибири и Алтаю весной 2016 года. Вместе ездим на пленэры, были уже на четырёх пленэрах школы. www.facebook.com/ann.ryadinskaya
Сергей Попов
Тату-мастер
До обучения опыт рисования был недостаточным (самоучка). В школу Да Винчи привело желание развиваться и взглянуть на культуру рисования-писания по-иному. Жизнь изменилась кардинально и интересно - стал тату-мастером. Теперь полученные знания применяю ежедневно. Дальнейшую жизнь хочу посветить тату-культуре и живописи в целом. Приходите на занятия, не пожалеете, получите новые знания, опыт, приятное общение и полезные знакомства.
-
Надежда Баженова
Педагог детского развивающего центра
До обучения в школе Да Винчи было 2 класса худ школы. Я работаю с детьми по рисованию, проходила обучение правополушарной живописи и мне не хватало классических знаний. Моя задача - развивать детей, которые приходят в наш центр. Пошла в школу с радостью, что такая школа есть, которая может дать мне то, что необходимо. Уже 2 года в школе, прошла все базовые и углубленные курсы. Это серьезный толчок для творчества. В интернете можно много всего найти, но самое ценное, когда с художником-практиком можно работу делать и получать живой отзыв. Когда я обучаю детей, они начинают меня догонять. Это стимулирует, чтобы выкраивать время на свое развитие. Мне здесь нравится: групповые занятия стимулируют - общение с теми, кто в теме. Курсы сжатые, емкие и качественные, как раз то, что решает мои задачи. Приобрела много новых навыков, например, как правильно оценить работы, даже в неприятном мне жанре. Мне очень нравится в школе, с удовольствием иду на новые направления, пленэры, нравится отзывчивость, рада, что Павел дает курсы глубже и глубже. Школа откликается на просьбы о дальнейших курсах. Работы стали более живописно наполнены. Пришло понимание колорита.
Тася Бомштейн
Модельер
До обучения в школе «Да Винчи» я закончила детскую художественную школу, училась в ней 5лет. Необходимо было подтянуть рисунок для поступления в университет на специальность конструктора-модельера одежды. Ожидания оправдались! Я научилась лучше понимать пластику, формы и пропорции человеческой фигуры благодаря школе «Да Винчи», а также удалось совершенствовать свою «рисующую линию». Конечно, благодаря новым умениям и знаниям, полученным в школе, качество моего рисунка стало лучше, а как следствие, «довольство» собой тоже. У меня изменилось отношение к рисунку, моя техника рисования стала интереснее и появилась внутренняя свобода для ее реализации. Сейчас я продолжаю выражать дизайнерские идеи в красивых эскизах, не вижу без этого свою жизнь. С огромной благодарностью вспоминаю школу, которая научила меня мыслить шире и свободнее.
Василий Куклин
Тату-мастер
Опыт рисования до прихода в Да Винчи: знал что карандаши существуют!:) Привело меня желание раскрыть свой потенциал и амбиции. Получил сверх того, что ожидал. И это даже не умение, а что-то гораздо большее. Мышление художника, человека который всё видит с точки зрения переноса реальности на холст.
Изменилось буквально всё: моя профессия по-настоящему начала приносить мне удовольствие. Мой творческий путь... не знаю куда он меня заведёт, но определённо он будет проходить параллельно со школой которая помогла мне стать тем, кем я являюсь в настоящем. https://vk.com/vasiliytattookuklin
-
Оксана Коваленко
Профессиональный визажист
Раньше занималась на подготовительных курсах на базе политеха, но в итоге решила не поступать. Я профессиональный визажист, мне для роста необходимо развивать видение цвета, колористики, для того, чтобы применять в профессии. Решила развивать это через живопись. Пришла учиться в ДаВинчи на базовую живопись и уже второй год учусь здесь. Благодаря обучению поменялось отношение к цвету и результаты в визаже изменились. В основном я делаю салонные дневные макияжи. А мои подиумные стали ярче и смелее в плане цвета. Я даже по-другому стала одеваться, внимательнее подбираю цвет. Смотрю на людей, как они одеваются, что подходит, а что нет.
Хочу писать картины, много знакомых и друзей хотят купить или просят в подарок. Каждая картина предыдущая кажется уже не той, с каждым разом всё лучше. После того, как отучились, заняла два первых места на иркутском чемпионате по парикмахерскому искусству и визажу: по окрашиванию волос и визажу.
Марина Виноградова
Модельер-конструктор
Моё знакомство со школой живописи и рисунка началось 5 лет назад. Всего я прошла 3 разных курса и познакомилась с чудесными, интересными и творческими художниками-преподавателями. У каждого из них свой стиль, своя специфики и они щедро делятся на уроках своими знаниями, рассказывая и показывая на холсте или бумаге. Каждый курс по новому открывает тебе этот мир творчества! И унося с собой свои еще не смелые рисунки, ты получаешь такой колоссальный заряд вдохновения, что хочется рисовать снова и снова! А еще возвращаться в эту школу за новыми знаниями!
Андрей Сименюк
Предприниматель
У меня несколько направлений в бизнесе, в том числе своя студия татуировки — Магнум 38. Ступая по жизни, стремясь увидеть ее потаенные места, нет возможности пропустить ее величие, красоту и богатство. Понимая, что совершенству нет придела, я, с удовольствием, посетил почти все курсы в художественной школе Да Винчи. Это то самое место, где можно приобрести умение воплотить Красоту Мира, умение делиться ею посредством художественного мастерства, под чутким, внимательным и заботливым воспитанием учителя школы Соломатина Павла Георгиевича. Спасибо вам за то, что вы этот мир делаете лучше, так держать
P.s. Всех своих мастеров обязую проходить эту школу, т.к. там могут помочь повысить личные профессиональные навыки.
